Պատի նկարների առաջին օրինակները ժայռապատկերներն են նեոլիթյան ժամանակաշրջանից: Նույնիսկ վարելով պարզունակ ապրելակերպ ՝ մարդը ձգտում էր ոչ միայն որսալ իր տեսածը, այլ այդ նկարները դարձնել տան զարդարանք: Յուրաքանչյուր նախշի հիմքում կար ընդամենը չորս գույն, որի գունանյութերը կարելի էր ձեռք բերել բնական նյութերի պարզ վերամշակմամբ: Դրանք հիմնականում պատկերում էին որսը, քանի որ այս գործընթացը խլեց պարզունակ մարդու ժամանակի առյուծի բաժինը և դարձավ նրա կյանքի իմաստը: Գոյություն ունեն նաև վաղ աբստրակցիոնիզմի հոյակապ օրինակներ. Քաոտիկորեն տեղակայված ձեռքի հետքեր պահարանների և պատերի վրա ՝ ստեղծելով մեկ գեղարվեստական կազմ: Մարդը կատարելագործվեց, և նրա հետ զարգացավ նկարչության հմտությունը: Հին Եգիպտոսը դարձավ այս արվեստի ձևի իսկական «օրրանը»: Որմնանկարները կատարվել են լակոնիկ եղանակով, ինչը փոխհատուցվել է իրենց զարդարած կառույցների մոնումենտալությամբ: Եգիպտացիները աշխատասեր և մանրակրկիտ մարդիկ էին: Նկարչության համար կոմպոզիցիաների գաղտնիքներն ու այս գիտության հիմունքները խնամքով պահվում և փոխանցվում էին սերունդներին: Պատի նկարների կենտրոնական դեմքն իր կերպարի մեջ մարդ կամ աստված էր: Վերջիններս սովորական մահկանացուներից առանձնանում էին կենդանիների գլուխներով և հարմարանքներով, որոնք օգնում էին կատարել իրենց առաքելությունը (Maat- ի փետուրը, Anubis- ի գավազանը շան մաշկով):
Պատերը նկարելու հիմնական դրդապատճառը աստվածների և մարդկանց փոխհարաբերություններն էին, ինչպես նաև մարտական տեսարանները: Կյանքի ամենօրյա կողմը չէր տեղավորվում հին եգիպտացիների նկարչության վսեմ ձևի մեջ: Եթե նրան պատկերում էին, ապա դա միայն ծիսական նպատակների համար էր: Հին Հռոմում և Հունաստանում սկսեցին ստեղծվել ավելի աշխարհիկ նկարներ: Աստվածությունները բոլորովին մարդկային տեսք ունեին, և առօրյա կյանքը շատ ավելի հաճախ սկսեց հիշատակվել: Հայտնվեցին բարելեֆներ, որոնք միավորում էին նկարչությունն ու քանդակագործությունը: Ներքին մասում պատի նկարը սկսեց ավելի ու ավելի հաճախ հայտնվել հարուստ քաղաքացիների տներում: Միևնույն ժամանակ սկսեցին օգտագործվել ցուցանակներ, որոնք նշանակում էին ժամանակակից սրճարանների և այլ հասարակական վայրերի նախատիպերը: Միջնադարում եկեղեցական նկարչությունը սկսեց զարգանալ: Տաճարների և տաճարների ներքին հարդարանքը տպավորված էր իր մասշտաբով և մանրամասնությամբ: Ներկայումս դեկորատիվ ներկված պատերը հաճախ չեն զարդարում սենյակների ինտերիերը սովորական բնակարաններում: Այս միտումը ձեւավորվել է լուսանկարների տպագրությունից հետո, ինչը հնարավորություն է տվել արտադրել ցանկացած պատկերով պաստառներ: Շատերը սխալմամբ հավատում են, որ միայն մասնագետը կարող է հաղթահարել ներքին բացառիկ լուծումը, և դա անխուսափելիորեն կապված կլինի լրացուցիչ ծախսերի հետ: Փաստորեն, նույնիսկ սկսնակ դիզայները կարող է ինքնուրույն տիրապետել այս արվեստի ձևի հիմունքներին: Որպես վերջին միջոց, կան կաղապարներ, որոնք գործը շատ ավելի հեշտացնում են: Եկեք փորձենք հասկանալ գործընթացի բարդությունները և ընտրել օպտիմալ տեխնիկա սկսնակի համար:
Ինտերիերում պատի նկարչության տեխնոլոգիան և առանձնահատկությունները
Technologyամանակակից տեխնոլոգիայի միջոցով մարդիկ սովորել են ընդօրինակել շատ թանկարժեք նյութեր և աշխատատար ձեռքի աշխատանքը փոխարինել մեքենաների կողմից իրականացվող արագ գործընթացով: Դեկորը ձեռք է բերվում, որպես կանոն, բնորոշ, կնիքով: Որպեսզի հարևանի տանը նմանատիպ դիզայն չհանդիպեն, տան պատի շատ զարդեր ստեղծվում են սեփական ձեռքերով: Իհարկե, այս գործընթացը ժամանակ կպահանջի և կպահանջի որոշակի ֆինանսական և աշխատուժային ծախսեր, բայց ներքինը կստացվի եզակի, հեղինակային: Այսինքն ՝ ստանդարտ դեկորով հարյուրավոր սենյակների շարքում ձեր տունը կդառնա ինքնատիպության անսովոր կղզի: Գեղարվեստական նկարչությունն օգտագործվում է ցանկացած սենյակում, այն ունիվերսալ է: Քանի որ մարդկային երեւակայության սահմանափակում չկա, այս մեթոդը ստեղծողի համար անվերջ հնարավորություններ է բացում նաև: Բարձր որակով արված նկարը բնական և ծավալուն է թվում: Իր օգնությամբ դուք կարող եք «վերախաղարկել» սենյակի սխալ երկրաչափությունը: Գույների ճիշտ ընտրությամբ գեղանկարչությունը կարող է տեսողականորեն ընդլայնել տարածությունը: Չափի և ոճի սահմանափակումները սահմանում եք միայն դուք: Բնականաբար, այս տարրը կդառնա զարդարանքի պատկերի կենտրոնը, ուստի ոչ մի ինտերիեր չի հանդուրժի հակերային աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, կարևոր է դիտարկել չափումը նույնիսկ նման գեղեցիկ դեկորով: Լավագույն տարբերակը սենյակում միայն մեկ շեշտադրման պատի ձևավորումն է: Դրա մակերեսը պետք է պատշաճ կերպով պատրաստվի աշխատանքից առաջ:
Պատի պատրաստում ներքին ներկման համար
Մակերեսի նախապատրաստական փուլը պայմանականորեն բաժանված է մի քանի աստիճանի.
- Հին ծածկույթի շերտը հեռացնելը;
- Gapածկելով բացերը և հավասարեցնելով թերությունները: Յուղազերծում և սվաղում;
- Priming մակերեսը չորացնելուց հետո: Այս շերտը լավ կպչունություն կապահովի ներկի և պատի միջև;
- Putեփամածիկով և այբբենարանի լրացուցիչ շերտով վերջնական հարթեցում:
Պատը չորացնելուց հետո այն պատրաստ կլինի պլանավորման:
Սվաղի շերտը ամրացնելու համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել ամրացնող ցանց:
Ներկեր `ներսի պատերը նկարելու համար
Պատի նկարչության համար օգտագործվում են մի քանի տեսակի ներկեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի հատուկ կազմ, որը որոշում է նյութի բնութագրերը: Անցել են այն ժամանակները, երբ նկարիչներն ինքնուրույն ընտրում և խառնում էին գունանյութեր, իսկ բաղադրատոմսերը խնամքով պաշտպանվում էին արվեստի աշխարհի մրցակիցների ոտնձգություններից: Այսպիսով, ներկելու համար օգտագործվում են ներկերի հետևյալ տեսակները.
- Յուղ, որտեղ ամրացնողը կտավատի յուղ է, յուղ: Աստիճանաբար մարում են անցյալը, քանի որ նրանց հետ աշխատելը որոշակի հմտություններ է պահանջում: Դրանք խառնելու տեխնոլոգիան նույնպես բոլորի համար հարմար չէ: Մակերեսով յուղը «կապրի» ավելի քիչ, քան ժամանակակից գործընկերները: Դրա պատճառը կրաքարի և ալկալային աղերն են, որոնք պարունակվում են պատերի նյութում: Նրանք ժամանակի ընթացքում կոտրում են յուղը: Ներկերը չեն սիրում մութ սենյակները և արագորեն դեղնում են առանց լույսի, բայց դրանք լավ են տեղավորվում փայտե մակերեսների վրա: Յուղի հիմնական առավելությունը չորացման երկար ժամանակն է: Քանի որ այս գործընթացը տևում է մի քանի օր, անհրաժեշտության դեպքում նկարիչը կարող է ճշգրտումներ կատարել գծագրում:
- Tempera (կապող - էմուլսիաներ): Ներկերը բավականին արագ չորանում են, և մի քանի շերտ թույլ է տալիս ստեղծել ծավալային կազմի էֆեկտ: Խորը երանգներ ստանալու համար Tempera- ն խորհուրդ է տրվում վերին մասում լաքապատել: Վերջինս, ի դեպ, չորացնելուց հետո մի փոքր պայծառանում է:
- Ակրիլ (կապող - ակրիլային խեժեր): Materialամանակակից նյութ, որը հայտնի է: Ներկերը արագ չորանում են, բաղադրության մեջ թունավոր նյութեր չեն պարունակում և մակերևույթի վրա ուժեղ ֆիլմ են կազմում: Այն կարծես պլաստիկ պաշտպանական «ընդերք» լինի: Ակրիլը չի վախենում լույսից կամ դրա բացակայությունից: Եթե ներկերը բարձրորակ են, ապա նկարը կապրի առնվազն 10-15 տարի: Պայմանական ձևակերպումներից բացի, օգտագործվում են լյումինեսցենտային, ցերեկային լույսի հավելումներ: Դրանք նաև արտադրում են մարգարիտ կամ մետաղացված ակրիլ:
Նախքան թանկարժեք ներկեր գնելը, ուշադրություն դարձրեք մասնագետի խորհուրդներին իրենց ընտրության վերաբերյալ: Այսպիսով, օրինակ, խորհուրդ է տրվում սկսել ակրիլից, իսկ պրակտիկայով զբաղվել գուաշի վրա, որը հեռվում նման է դրան գործին:
Մի մոռացեք ձեռք բերել մի շարք խոզանակներ: Դրանք անհրաժեշտ կլինեն ցանկացած նկար ստեղծելու համար, բացառությամբ վերացական նկարների: Խորհուրդ է տրվում ավելի շատ վճարել պոնի կամ սկյուռի խոզանակների համար, քանի որ դրանք ավելի մեղմ են և մակերեսին ազատ մազերի հետքեր չեն թողնում: Հավաքածուն պետք է պարունակի տարբեր հաստության գործիքներ `կազմի առանձին տարրեր ստեղծելու համար:
Որմնանկարը ստեղծելու համար օգտագործվող տեխնիկա
Նկարը կարող է ստեղծվել տարբեր մեթոդներով, որոնց շարքում նշվում են ամենատարածված և արդյունավետները.
- Ֆրեսկո և դրան մոտ alsecco;
- Ծավալային նկարչություն (նման է ռելիեֆի) և սրաֆաֆիտո;
- Օդային մաքրում;
- Նկարներ ցերեկային լույսի ակրիլով;
- Գրիշաիլ Դա կպահանջի բարձր հմտություն, քանի որ այն կատարվում է տարբեր հագեցվածության մեկ գույնով: Տեխնիկան նման է գրաֆիկայի:
Կաղապարներ օգտագործելու մեթոդը պետք է առանձին նշվի: Ընտրանքը իդեալական է սկսնակների համար, ովքեր վստահ չեն իրենց ունակություններին և վախենում են առաջին հպումը կատարել պատին:
Օդային մաքրում
Այս տեխնիկայում խոզանակների և ներկերի փոխարեն օգտագործվում է օդային խոզանակ: Այն ցողում է պարունակությունը մակերեսի վրա, նույնիսկ դրա անունը թարգմանվում է որպես «օդային նկարչություն»: Օդը լվանալու մեջ ներկերը օգտագործում է հեղուկ և փոշի, բայց ջրային լուծվող ակրիլը ավելի տարածված է: Բաղադրությունը ընկած է ցանկացած մակերեսի վրա, նույնիսկ պաստառի վրա: Դուք ստիպված կլինեք աշխատել շնչառական ապարատում: Քչերը կկարողանան տիրապետել տեխնիկային առաջին «զիլչից»: Նկարելուց առաջ դուք ստիպված կլինեք պարապել ՝ անսովոր մեթոդին հարմարվելու համար: Օդային վրձնը թույլ է տալիս նկարել նույնիսկ մանր մանրամասներ ՝ դրանով իսկ ապահովելով նկարում բարձր մանրամասներ: Ի դեպ, նմանատիպ տեխնիկայի տիրապետում էին նույնիսկ հնագույն նկարիչները, որոնք ներկ էին ներկում հատուկ խողովակներից:
Ֆրեսկո
Որմնանկարների տեխնիկան ներքին հարդարման համար օգտագործվել է միջնադարից: Մեթոդի էությունը բաղկացած է ներկերը կիրառելուց ՝ դեռ չչորացված գաջի վրա: Այն պարունակում է կրաքար, որը ձևի մակերևույթի վրա կազմում է ուժեղ կալցիումային թաղանթ: Այս մեթոդի անբավարարությունը շատ արագ աշխատելու անհրաժեշտությունն է: Այդ պատճառով խորհուրդ չի տրվում դիմել տեխնիկային սկսնակ նկարիչների համար, ովքեր պարզապես տիրապետում են նկարչական արվեստին: Աշխատանքի համար օգտագործվում են ջրի մեջ լուծվող ներկեր:
Alsecco- ն նման է որմնանկարի: Ներկերը կիրառվում են արդեն չորացրած, բայց նոր խոնավացած մակերեսի վրա:
Նկարչություն լյումինեսցենտային ներկերով
Լյումինեսցենտային ներկերը մթության մեջ փայլելու առանձնահատկությունն ունեն: Օգտագործեք թափանցիկ կամ գունավոր ձեւակերպումներ: Առաջին օրերը հիմնականում անտեսանելի են, ինչպես նաև նկարը: Գունավոր ցերեկը կարծես սովորական ներկեր է, որով նկարը արվել է, իսկ գիշերը նրանք փոխում են պատերը հաճելի փայլով: Բավականին հաճախ ակրիլային կամ խառնվածքով նկարները զարդարված են լյումինեսցենտ կոմպոզիցիաներով: Դրանք առանձնացնում են շեշտադրման տարրերը: Լյումինեսցենտ կազմը բացարձակապես անվտանգ է մարդու համար, այն չի արտանետում թունավոր նյութեր: Նման ներկերը խորհուրդ է տրվում պատկերել պարզ լանդշաֆտներ ՝ առանց փոքր մանրուքների առատության:
Umավալային նկարչություն
Umավալային տեխնիկան համատեղում է քանդակագործության գործընթացը նկարչության հետ: Նախ, պատրաստված մակերեսի վրա կիրառվում է գիպս կամ գիպս: Դաջված տարրերը ձեւավորվում են դեռ չչորացված նյութից: Դրանից հետո չորացնելուց հետո ներկվում է «սվաղը»: Կա մեկ այլ տեխնիկա, որը կոչվում է սրաֆաֆիտո: Ի սկզբանե Իտալիայից: Գունավոր գաջի մի քանի շերտեր հաջորդաբար կիրառվում են պատին: Այն չորացնելուց հետո նրանք սկսում են քերծել նախշը հատուկ սուր գործիքով: Արդյունքում ստացվում է ռելիեֆային պատկեր, որը, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, կտևի մեկ տարուց ավելի:
Օգտագործելով տրաֆարետներ
Կաղապարները լավագույն օգնությունն են այն իրավիճակներում, երբ երեւակայությունը ֆանտաստիկ լանդշաֆտներ է նկարում, և նրանց ձեռքերը չեն կարող կրկնել դրանք: Բացի այդ, սարքը օգտագործվում է այն ժամանակ, երբ անհրաժեշտ է նկարագրել նույն տիպի շատ տարրեր `աշխատանքի ժամանակը կրճատելու համար: Տրաֆարետները սովորաբար պատրաստվում են պլաստմասե: Օգտագործելուց հետո սալերը լվանում են և պատրաստ են վերօգտագործման:
Ակրիլային ներկերով ներկված
Ակրիլը համարվում է առավել հարմար նյութ սկսնակ դեկորատորիաների համար: Դրա գունային «տեսականին» հարուստ է, իսկ կազմը լիովին անվտանգ է մարդկանց համար: Ակրիլը անհրաժեշտության դեպքում կարելի է լվանալ, եթե անհրաժեշտ է ձեռք բերել նկարի առանձին մանրամասները: Աստիճանաբար, ձեր ձեռքը լցնելուց հետո, խորհուրդ է տրվում օգտագործել հմտությունների կատարելագործման մեթոդների համադրություն:
Նախշ ընտրելը
Գծանկարը պետք է համապատասխանի ոճական լուծմանը և սենյակի գույների ներկապնակին: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում դրա գտնվելու վայրին: Ամբողջ ինտերիերի ընկալումը կախված է նրանից, թե որ պատն է շեշտը դնելու: Լոֆն ունի ծխագույն նկարներ և գրաֆիտի աղյուսե պատերին: Նկարչությունն իրականացվում է օդաթափման տեխնիկայի միջոցով: Պրովանսի ռոմանտիկ ոճը պաշտում է բուսական մոտիվները: Վայրի ծաղիկների, պիոնների, վարդերի, շուշանների ծաղկեփնջեր կլինեն լավագույն լրացումը ֆրանսիական ծովափի ներքին տարածքին: Art Nouveau- ն հաճախ կրկնում է նկարչության գլուխգործոցները, որոնք ժամանակին զարդարում էին տիկնանց բուդոներն ու շքեղ սրահները ոճին բնորոշ եղանակով: Անկրկնելի Art Deco- ն նախընտրում է նուրբ հյուսելը և զարդարված նախշերը: Theապոնական ոճը և դրան հոգեհարազատ մինիմալիզմը թույլ են տալիս նկարել թեմատիկ իրենց հայրենի երկրի համար ՝ խոլորձներ, պագոդաներ, սակուրայի ճյուղեր: Էթնիկ ուղղությամբ գործնականում սահմանափակումներ չկան: Եթե ինտերիերը նման է արեւադարձային գոտու ամառանոցին, ապա ծովի և արմավենու պատկերները շատ օգտակար կլինեն, բայց նկարչության մեջ աֆրիկյան մոտիվների համար նրանք օգտագործում են բնորոշ պսակներով, փղերով, «չորացած» լանդշաֆտով ծառեր: Բացի ոճից, պետք է հաշվի առնել նաև սենյակի ֆունկցիոնալ նպատակը:
Հյուրասենյակում
Հյուրասենյակում նկարը սովորաբար շտկվում է թերությունների համար: Օրինակ, փոքր սենյակի համար կարևոր է օգտագործել գծանկար `հեռանկարով. Արահետներ, տեռասներ կամ արահետներ, որոնք անցնում են անվերջ հեռավորության վրա: Նկարչությունը կարող է փոխարինել սյուների կամ պիլաստերի տեղադրումը, և միևնույն ժամանակ բարելավել դասական դիզայնը: Բուխարին ցանկացած սրահի հարմարավետ կենտրոնն է: Միշտ չէ, որ հնարավոր է հաստատել դրա նույնիսկ իմիտացիա, առավել եւս `բնօրինակը: Իրատեսական բոցերով պատին ներկված տարրը հիանալի ներքին լրացում կլինի:
Ննջարանում
Ննջասենյակն օգտագործվում է բացառապես հանգստանալու համար, ուստի այս սենյակի յուրաքանչյուր կահույք պետք է նախագծված լինի հարմարավետության և հանգստի համար: Նկարում սովորաբար գերակշռում են բնական դրդապատճառները: Լանդշաֆտները, ջրաշխարհի համայնապատկերները, կանաչ փարթամ խոտը կամ պայծառ ծաղիկների գլուխները կօգնեն ձեզ հանգստանալ և պատրաստվել առողջ քնի: Որպես կանոն, նրանք նկարում են մահճակալի գլխավերևի պատը, քանի որ շատ դեպքերում դա առոգանություն է: Նույն սենյակում առաստաղները հաճախ զարդարում են նման կերպ: Խորհուրդ չի տրվում դիմել մուգ երանգների, ինչը տեսողականորեն կդարձնի սենյակը և հոգեբանորեն ճնշում գործադրի տերերի վրա:
Տնկարանում
Երեխաների սենյակներում խորհուրդ է տրվում օգտագործել լյումինեսցենտային ներկեր նկարելու համար: Նման «լուսավոր» ծածկույթը իսկական հեքիաթ կստեղծի սենյակում: Տիեզերքի մոտիվներով նկարները հարմար են տղայի համար: Աղջկա համար ստեղծվում են ավելի նուրբ լանդշաֆտներ `դղյակների ինտերիեր, կախարդական լանդշաֆտներ: Գեղանկարչությունը օգտագործվում է նաև տարածքը գոտիավորելու ժամանակ: Ընթերցանության և ուսումնասիրության անկյունը կարելի է զարդարել «իմաստության» ծառերը պատկերող նկարով ՝ գրքերով ՝ դարակաշարերի դարակներում: Շեշտադրումներ կատարեք փափուկ, հանգիստ գույների վրա: Վառ գույների անճաշակ պոտպուրին չի օգնի քնել կամ սովորել:
Խոհանոցում
Խոհանոցում ճաշասենյակը սովորաբար զարդարված է նկարով: Դրանք պատկերում են այս սենյակի համար նախատեսված առարկաները ՝ ափսեներ, հաց, քաղցրավենիք, բաժակ սուրճ կամ թեյ, համեմունքներ: Տարատեսակ ուտեստներից և «հյութալի» նատյուրմորտներից բաղկացած խոհարարական նկարներն այստեղ օրգանական տեսք կունենան: Փոքր խոհանոցներում նկարելը պետք է բացահայտի տարածությունը ՝ ստեղծելով եռաչափ պատրանք: Լայնորեն օգտագործվում են ֆրանսիական տեռասների, կոկիկ իտալական փողոցների, գեղատեսիլ լանդշաֆտների պատկերները: Ներկված մակերեսի կյանքը երկարացնելու համար խորհուրդ չի տրվում շեշտը դնել վառարանի կամ լվացարանի մոտ: Նման հարեւանությունը արագորեն կփչացնի դեկորատիվ մակերեսը:
Եզրակացություն
Նկարչությունը պատկանում է զարդարման հնագույն մեթոդներից մեկին: Այն կատարելագործվել է դարերի ընթացքում: Developmentարգացման բարդ ուղին սկսվեց որսորդական մարդկանց պարզունակ պատկերներից և հանգեցրեց ֆանտաստիկ մասշտաբի նկարների, որոնք զարդարում են Սիքստինյան մատուռի պահոցները: Արվեստի նման հուշարձաններ ստեղծվել են տարիների ընթացքում:Այժմ բոլոր անհրաժեշտ գործիքներն ու կոմպոզիցիաները կարելի է գնել պատրաստի, իսկ նկարչից պահանջվում է միայն համբերությունն ու տաղանդը: Armինվեք դրանցով ՝ ձեր իսկ նկարի ներսում ստեղծելով ներքին եզակի գլուխգործոց, որը կդառնա ձեր նկատմամբ հաղթանակի խորհրդանիշ և հեղինակի հպարտություն:
